讲的不只是叶问，是功夫——是我看完电影后的第一感觉，这是一出精彩的电影，突然心里在总结，觉得其实王家卫一直都不是一个很会讲故事的导演，他的电影总是在细节处做文章，在台词上下功夫。虽然故事上多会让人有一种看不懂的感觉，却又无时无刻不感受到人情世故，在他的娓娓道来感受着他想表达的情感。《一代宗师》更是如此，戏里的每个人都在功夫的外衣下表达着自己的情感，叶问师傅的四十岁之前的风平浪静，遇到宫二姑娘后的情感涟漪，日军入侵后的生活窘境，与结发妻子的平淡相处，这就是生活。再到宫二这里，她的人生轨迹又完全是练功夫之人的另一江湖，年轻时的好胜，到与叶问的暗生情愫，到为父报仇，到遵守道义终生不传人、不嫁人，原来“宗师”也有过得很苦的。而张震、赵本山、张晋、王庆祥所演的角色其实是另外“宗师”的样子，只是由于电影篇幅不得不简化来了。

正如前所述，《一代宗师》依然不以讲故事取胜，还是以情、以细节、以场景取胜，王家卫的电影在场景设置打造上绝对不会让你失望，演员的表演也往往在他的调教下上升一个档次——尽管本山大叔和小沈阳的出现确如之前所来到的一般，一出现，戏院里传来其实并不合时宜的笑声，但是他们的表演依然是他们这辈子最好的了。还有宋慧乔姐姐的美，虽然话没几句，戏不多，但是真的美。之前网上有说王家卫拍此片拍了又3年多，当你听到几乎每一句都蕴含哲理的台词的时候，或许这就是拖了这么久的原因吧！

看《一个人的武林》前，网上是一水儿的一星，看完还好，甄子丹虽烂出翔，王宝强却很争气，腿功帅得把长相丢的分数全补回来了。这次提前看了新《黄飞鸿》的朋友又是一通骂，听评价简直是《四大名捕》那种东西，把我吓坏了，结果看完了印象也不算差。那群朋友都跟我一样是80后，李连杰的印象抹之不去，那个少年老成胸襟开阔一脸赤诚的黄师傅，陪伴我们度过了童年，烙在了深深的脑海里，浇筑出永不凋谢的情怀之花。再看这个不爱穿上衣、喜欢露凶猛罩杯和唬人刺青的黄师傅，一会儿凶残暴戾到砍人个身首异处，上了街便是“我要打一百个”，一会儿青春偶像附身，鼻涕眼泪哭得像个小白脸高中生，一会儿兄弟情深赌咒发誓，拿着刀片劈友跟古惑仔有一拼，一会儿又出入青楼与烟花女子如胶似漆你侬我侬——跟宗师找不出半毛钱关系，倒像是徐克版黄飞鸿的徒弟和敌手们大杂烩。

武打慢镜头泛滥，其实无可厚非，既强化拳拳到肉的击打效果，又能弥补彭于晏没有武术功底、无法胜任完整动作的缺憾。只是用多了过犹不及，连扔两个火把都要慢腾腾地火苗散开，何等自我陶醉。结尾的火中对决，有点《冬阴功2》那样为大场面罔顾合理性之嫌，黄飞鸿点火是为了烧产业，雷公竟然也乐呵呵看着他点；黄飞鸿意识到“复仇就是火海救人”，却在火海里（间接）杀了一个人而完成救赎，这逻辑未免分裂。同样分裂的还有跳tone的武打风格，李连杰版黄飞鸿，虽然后期越飞越高，越跳越远，但只是夸大了习武者的身体素质，对现实世界的物理法则并无半点不敬，这也是功夫片与武侠片的区别之一，它更像“真的”。《英雄有梦》的过招则完全驱逐了牛顿三定律，常有毫无借力的腾空变向，周显扬爱用升格镜头、子弹时间炫耀暴力美学，动不动360度环视凌空定格，黄飞鸿铁拳能击碎砖墙，拼斗中刀锋还能发射无形劲气，裂墙断烛，叫人难以适从：这到底是清末功夫片，是《天龙八部》那样的神怪武侠片，又或者，是在向美国漫画英雄靠拢。

将原本属性光明的角色黑暗化，书写坎坷前史和内心创痛，那是好莱坞新世纪的漫改电影《蝙蝠侠开战时刻》、《超人钢铁之躯》、《金刚狼》、《X战警：第一战》的创作思路，黄飞鸿的武力被夸张至超越人体极限，也是与之风格匹配的副产品。结尾一幕，黄飞鸿长衫飘飘，凌空俯视码头：你们有高谭市的黑暗骑士，咱们也有广州码头的光明侠客。全片他一直以阿飞自称，父亲黄麒英的名字更从未点明，相信许多人都是到了临末那句“我，黄飞鸿”，才被猛然点醒。跟美式英雄的双重身份一样，黄飞鸿不再作为一个名字，而是需要经过地狱历练才能加冕的高贵头衔。这不啻积极的尝试，但长远来看，黄飞鸿这一招牌要生生不息，不能一味仿制模仿舶来文化哗众取宠，最终还是要回归到本民族传统的立足点上来。周杜夫妇借助时髦的噱头，重新抬出了这块招牌，但他们并没有能力将之擦亮，黄飞鸿要在银幕上再续辉煌，仍需要一个徐克那样的电影大师。

影片把故事背景设置在民国军阀混战时期，通过少林功夫和现代军队、兵器的对抗营造视角奇观，并展开传统与现代、东方与西方的文化碰撞。开篇刘德华饰演的军阀侯杰冲进少林寺剿杀叛党的设计有想法有喻意，几位主要人物的性格都交待得比较清楚。直到谢霆锋饰演的副官曹蛮反叛侯杰，深夜兵变把两大军阀杀得落花流水，影片的剧都还算工整。待到侯杰丧女后躲进少林寺，影片就演变成胡乱卖弄禅机和佛学的少林寺普及片了，然而，《新少林寺》对这些所谓文戏的处理远不如当年《少年寺》做得简单明了，没有青山绿水的山河情怀，刘德华演唱的《悟》也不及《牧羊曲》那般自然写意，成龙饰演的河南话食堂僧只是增加了几处笑点，作为故事主线，侯杰的人性转变严重没有说服力，放下屠刀立地成佛式的结局有很强说教色彩，让人反感。

武戏方面，《新少林寺》有两场戏让人印象深刻，都是武侠片与现代动作片特点结合的产物，一场是曹蛮叛变夜马车大战，把现代追车戏的套用在道路狭窄的古城和山道上，追到惊心动魄，也有新鲜感。另一场是最后的“炮轰”少林寺，因为巨资建造的场景够大，炸起来格外有气势，不过也因为地大人稀而冲淡了应有的惨烈感。除了这两场戏，影片其他打戏都属于平庸之作，少林功夫和写实的搏杀技巧结合后亮点不多，成龙、吴京、熊欣欣、谢霆锋等人的动作风格五花八门没有重点，忽而搞怪忽而写实的打法太不统一。

全景演绎了秋瑾的一生，从初展才华的童年，到不幸福的婚姻，留学，革命直至就义，封建体制下一个传统女性走向新文化成为新女性的历程，就今天看来仍然惊心动魄。影片没有太过执着于历史的考证和人物的还原，而是根据戏剧需要，在尊从历史事件和时间线索的基础上，从家庭、情感、才华、个性、事业等方面全方位塑造出一个风华绝代的传奇女侠形象，更用精彩纷呈的动作大戏，把这幅的革命画卷打造得激情澎湃。

因为题材的需要，影片中出现了大量的动作场面，杜宇航和熊欣欣两位香港打星成为其中最大的亮点，几场打戏气势磅礴，横向比较，堪称近期所有历史题材电影中的最佳表现，饰演片中核心人物秋瑾的黄奕也不甘示弱，冷兵器、热兵器都有不少精彩镜头，招式动作拳拳生风，很见功力，可见为角色做足了功课，摸爬滚打的真身上镜也显示出其晋身影坛打女行列的敬业态度。

与《叶问》相比，《叶问2：宗师传奇》蕴含更深刻，叶问所处的环境更为复杂，中国文化的表达越发全面、客观。《叶问》的抗日战争背景，令民族情绪在观众接受之时滑向民粹主义。到《叶问2》则是1950年代的香港香港，正处于香港经济腾飞前最黑暗的时期，华洋杂处的殖民地孤岛决定了叶问要面临的处境更错综复杂。

叶伟信将叶问的形象定位为儒家武林宗师，洪镇南则是杂家气派。叶问尊重他人，每次都收力，平等的迎接各种对手，即便是最终决斗也在该放手时且放下生死执念。《叶问2》集成了叶伟信此前作品的优点，将《梁山伯与朱丽叶》的巧思、《爆裂刑警》的情怀与《杀破狼》的绚烂、《叶问》的精神高度凝合，令观众欲罢不能于叶问的视角。叶问的武德人品都是人中龙凤，他对于海外中国功夫的传播有着极大的成绩。