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最近，小编的朋友圈被一个三分半钟的解说视频刷屏了。

这个二次元视频的剪辑宗旨是为了让人看懂一部武侠电影：《刺客聂隐娘》。

在小编的印象里，华语片、尤其是武侠片，因为不易看懂而直接催生出解说短片的例子，似乎还没有过，无论是内秀的《一代宗师》，还是写意的《英雄》。

如果中国人都看不懂武侠，谁还敢说自己看得懂？

但是就有老外看懂了！而且众所周知地，把第68届戛纳国际电影节的最佳导演奖颁给了侯孝贤。

那么，在我们还没看懂的情况下，老外们都看到了什么？

综合外媒及影评人的评价，这部筹备五年、拍摄制作三年多才完成的沥血之作，给全世界留下了这样两点强烈印象：第一，是难懂；第二，是美。

英国权威电影杂志《Total Film》评论说：“很慢拍、很轻柔，画面美到令人屏息。”

《卫报》的评论则说：“这部电影用一系列长镜头和芭蕾舞般优雅的节奏呈现出纯粹的美感，但因为文化差异，有时情节不够透明，难以理解。”

法国大报《解放报》的评论就比较简单粗暴：“如果这部电影没得奖，就该拿火把丢死评审团。”

没看懂也要颁奖，仅仅是画面美就可以做到的吗？

应该说，在《恋恋风尘》、《台湾三部曲》、《海上花》之后，台湾导演侯孝贤简淡隽永的电影风格，已经给予外界足够的审美适应期了。而《悲情城市》成为首部获得金狮奖的华语电影、《戏梦人生》获得戛纳影展评审团奖，也证实了这种独特的电影语言具备超越国界的感染力。

用著名的长镜、空镜，和素淡简练的对白，以反叙事的方式，呈现故事的整体美感，一样成为《刺客聂隐娘》的“侯氏标记”。

这种美感，并非浮泛于外表的贴片美颜，而是从画面到对白、再到人物、到叙事方式、到作品气质，都浑然一体的整体美。从外表到骨骼、从神态到气韵，透彻清晰、一气呵成，不留一点疑态。

再说说内核。

主演舒淇称，隐娘在全片的台词，总共不超过十六句，并且还是文言。

其他人物的台词，也都可以数得过来。

人类最古老的沟通工具，被弱化到几乎可以忽略不计。

但是说得少，并不代表可说的少。

就是这区区的几句话，却讲述了一个饱满而喷薄有力的故事。

一个活在情义之中的人，被置于一个人伦亲情、恻隐常情、义理世情无法共择的境地——应该去杀的人，是不愿意杀的人；应该了断的事，却背负着难以割舍的恩。她的犹疑、困惑与绝弃，来自人类本性的至善端，和镜头前静谧空灵的画面一样，自然天成。

正是这种具有普世意义的情感取舍，令故事跨越国别，获得了最广泛的认同与共鸣，也再次践行了我们心中的武侠精神：技艺的背后，是深切的情怀。

正是这样的情怀，令隐娘身为刺客而无法杀人。

手上的刀，入了心里的鞘。

再更进一步说，无论戏里戏外，无论怎样认同隐娘的选择，都没有人能真正体历她彼时彼刻的心态。她的情感，都在话语之外。

人的孤独，是绝对的。

聂隐娘和你我，都是一样。

作为专业且声名赫赫的三大电影节之一，戛纳电影节将最佳导演的荣耀给予侯孝贤，既是对他十年一剑的精神嘉许，也为武侠电影的未来提供了更多的思考。

去年，王家卫执导的《一代宗师》惜败奥斯卡，而上一次华语武侠片获得国际主流电影奖项，还要追溯到2001年李安导演的《卧虎藏龙》。

在电影技术日臻成熟、国际化的合作与流通更频繁的今天，仅仅靠技术化的武术打斗、或流行的CG视效烘托，显然不能给武侠片更好的未来。作为植根于华语文化体系的特定文化分支，只有深入东方美学的精神本义和人文体系，武侠电影才能获得更鲜活的生命力。

在这一点上，年入古稀的侯孝贤，做出了很好的榜样。

懂电影的人，要做的还很多。

懂隐娘的人，却不需要说太多。

《刺客聂隐娘》与8月27日全国上映。